【主題企劃】旅行與閱讀：給旅人的日常備忘錄
關於一趟旅程，該如何註解？「旅行」、「閱讀」、「寫作」、「咖啡」、「邂逅」發現自己在一張空白紙頁上寫下了這些字，回過神來，油墨未乾。仔細一想，至今的每一趟旅程似乎都離不開這些字詞，甚至能夠為之概括，但若要認真說來，順序應該是這樣的：閱讀－旅行－邂逅－咖啡－寫作。一趟旅程的從無到有，從開始到結束，或者，不結束。 閱讀── 喜歡在出發前閱讀關於目的地的書籍，輕描淡寫的最好。 有句話說「讀書萬卷，不如行路萬里。」聽上去好像頗有道理，但是細想，這兩件事怎會是此等互補關係？滿腹詩書，若沒有用雙腳去走踏、驗證或者推翻，那麼終究是別人的東西; 行至天涯，若沒能與書卷文字相共鳴，那也顯得枯燥乏味。 喜歡在出發前閱讀關於目的地的書籍，輕描淡寫的最好，讓城市作為背景，讓角色演繹，讓故事脈絡自然流動，如此即便不去解釋得太多，也讓人有無限想像、心生嚮往。 比如說柏林吧，那時候會想去柏林，就是看了陳綺貞的《不在他方》。其實書裡也沒具體說出關於這座城市的什麼，只說她在這座城市感冒了、說城裡的早午餐賣得特別晚，說歐洲終究不如台北方便，還有一些無關緊要的瑣事。 真正去了以後，城市背景不變，大多的轉角後依然是未知，但主角換成了我，還能夠不帶有任何期望或者成見地去探索。待歸來後再拾起書頁，印刷於紙纖維上的文字突然都得到了更深的解釋，平面成了立體，清晰也深刻。這就是旅行與閱讀相輔相成的樂趣吧。 旅行──再小的步伐都可以是前進，再瑣碎的日常都可以是浪漫。 在整理行李的時候，總是喜歡在背包裡丟進一本書，同時又暗問自己：會看嗎？最後的結果當然是不會，屢試不爽，但我偏偏到現在還是不信邪，重複地做著這個動作。 我是一個沒有辦法在旅途中靜下來閱讀的人，書永遠翻不過三頁，晃過眼的每一個瞬間都讓我分心，無法克制自己去觀察身邊的一切。書裡的文字永遠就是在那，倘若不慎遺失了，再買一本便是。但眼前的風景啊、當下的感受啊; 一場偶然的相遇，一次深刻的對談，錯過了，就沒了。 旅途中的我就是一本內頁空白的書冊，行走的每一步都踩踏墨水，撰寫屬於我的章節。「為什麼要旅行？」人們總愛問這個問題，就是為了享有這般特權吧，此時五體感知都被放大，每件事都是新鮮的，再小的步伐都可以是前進，再瑣碎的日常都可以是浪漫。 邂逅── 選擇一個人出發，追求的並不是孤獨，而是意料之外的陪伴。 關於一個人旅行這件事，近年來好像掀起了一股狂潮，「獨旅」於是成一個賣點，但說到底，它就是個選擇而已。有人愛海，就有人喜歡山; 有人戀夏，就有人獨鍾冬雪; 有人愛好結伴，就有人嚮往獨自上路。 路途中的每一段關係都是細膩且珍貴的，甚至可以說是被無意識地美化了，覆蓋錯覺與偏差，金絮其外，卻又摸不著其內，因此永遠美好。（攝於：巴塞隆納，西班牙） 對我來說，選擇一個人出發，追求的並不是孤獨，而是意料之外的陪伴，也就是旅途中的「邂逅」吧。 曾在旅途中串起深刻友情，也曾交織刻骨銘心的愛情，路途中的每一段關係都是細膩且珍貴的，甚至可以說是被無意識地美化了，覆蓋錯覺與偏差，金絮其外，卻又摸不著其內，因此永遠美好。一直沒能好好說來這麼個什麼樣的道理，直到讀起賴以威的《旅行與邂逅》，第三章節，女孩娓娓道來與他稍縱即逝的相遇，我才明白了這樣的情感連結為何令人如此上心。 「他是一本封面設計的很好、封底的推薦、第一頁的導讀跟自序都很吸引人的小說，我原本希望能繼續下去，但是翻開第一張就被人關起來，上了膠膜收起來。有時候因為沒看到的關係，你會一直想念，甚直覺得它比任何書都還要精采。」 不知道是不是為了呼應這句話，這部連載於〈鏡文學〉上的作品到第四章節就突然地結束了，恰恰止在男女主角即將重逢的前一刻，以致至今我仍頻頻想念，實在很揪心。 咖啡── 咖啡廳作為城市裡的烏托邦、是令人能夠暫時現實脫節的歇腳 每每出發前往一座城市之前，做的第一件事不是查交通、也不是找住宿，而是打開地圖，開始搜尋一間又一間的咖啡廳，然後一一標註，看上去還以為在盤點妃嬪。原先一個出自於興趣的舉動，長期下來才發現事有蹊翹：從地圖上咖啡廳的分布，其實可以看得出另一種城市脈絡。 咖啡廳作為城市裡的烏托邦、是令人能夠暫時現實脫節的歇腳處，概括了這座城市中無數群體心中的理想生活樣貌。復古、極簡、工業、鄉村……無論是對哪種風格心生嚮往，你都能找到一個角落將自己完美置入，然後在空間裡找到與你頻率相似的人。 有趣的是，在咖啡廳越多的城市，我的文字產值好像就越高，或許是因為有更多時間和自己對話、細嚼日常，安靜地書寫。（攝於：伊斯坦堡，土耳其） 拿近年歐洲迅速竄起的Vegan Café狂潮來說吧，Vegan代表全素，但歐美人所追求的全素已不僅僅是「動物性不使用」，而是對於食材品質與來源更上一層樓的堅持。若說有「文青」、「廢青」、「憤青」，那麼絕對有一種是「純素青」，特色是有藝術家般的衣著、左右臂上可能有幾何行刺青、熱愛杏仁奶、綠色果昔和酪梨土司，包包裡永遠有一根香蕉。近年在歐洲總喜歡往Vegan Café的街區跑，就是找個地方歇腳，也看看世界各地的文青都在幹些什麼。通常整個街區都會洋溢著放鬆的藝術氣息、特色小店林立，怎麼晃都有趣。 從國中開始有泡咖啡廳的習慣，因為家庭因素的關係，從小就很不喜歡待在家裡，到後來一直演變成不在咖啡廳就無法靜下心來做事的怪毛病。也許也是這個原因，城市中咖啡廳的對我來說格外重要，找到一間能夠與之契合、反覆造訪的咖啡廳，恍若是在異鄉找到回家的路，令人安心。 有趣的是，在咖啡廳越多的城市，我的文字產值好像就越高，或許是因為有更多時間和自己對話、細嚼日常，安靜地書寫。 當然，咖啡廳在某些時候也是救命的場所，比如說，如果不是因為那些在風雪中晃著暖光的咖啡廳，我大概已經凍死在2017年柏林冬日的大街上了吧。 寫作── 在我的文字裡看見畫面，彷彿與我同在旅途上。 寫作這件事該從何說起呢？大概要從國中熱衷於言情小說開始。那時候課本上說小說家不入流，看了只覺得豈有此理。火紅流傳在國中女生間的《天使街23號》，我花了好幾週的時間，用介於課桌與大腿之間的那個空間把它給讀上了好幾遍，唯獨對結局感到相當不滿。男女主角居然就這麼站在海邊吹冷風、互看、沒個結果？於是開始提筆為小說接續，寫自己想要的結局，到底也說不上是結局，就是無限延伸的亂寫。寫到後來乏了，開始自己編故事，印象中每節課都在寫，一年下來寫了足足五本吧。雖然通常都是半路夭折、半途而廢的作品，因為想法來得太多太快了，但就是喜歡書寫的這個過程，筆桿都是停不下來的。 如今「旅程有終，故事無盡」這八個字承載了我書寫的意義，一趟旅程終會結束，但故事不會停止，更不會止於我。（攝於：比利時，根特） 上路後寫作，為得是記錄，好笑的是其實我原來都是以英文書寫，直到某次發了篇中文文章，迴響甚大，才發現自己原來有這樣的市場，不知不覺也累間積了些觀眾，便開始更細膩地琢磨文字。如今「旅程有終，故事無盡」這八個字承載了我書寫的意義，一趟旅程終會結束，但故事不會停止，更不會止於我。當故事被寫下，它就不再是只屬於我的了，它能夠被讀者任意地解讀，然後破繭而出，在他人的生命中展翅。 人們說能夠在我的文字裡看見畫面，彷彿與我同在旅途上，我想很大的原因是拜從前熱愛寫小說的自己所賜，只不過後來寫的－都是自己的故事。 ✈ 2018年10月全館活動 ✈ 城市有戲 ：給旅人的日常備忘錄 本文作者 | 黃昕語 Iris Huang（@irisspace）生於95年初夏｜旅人、自由撰稿人、Irisspace網站創立人與經營者（為故事書寫、為記憶攝影。多愁善感，雖然表面看不出來。「希望你不僅是為了要去某個地方而看我的文章，而是因為看了我的文章，開始想去某個地方。」）Instagram:：@irisspaceWebsite::：irisspace.com
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【主題企劃】品嘗秋分時節，所有滋味恰到好處
和煦初秋，我們妝點餐桌，吃貨少女、私房主廚輪番上場，俗世的柴米油鹽烹出清甜愛情。前世記憶、故土情懷，每勺滋味似曾相識，又各有不同。他們濃縮文字，風乾感受，以世間百味配飯下酒...... 在前世裡曾兆文抓住了那人的胃，今生卻不知道是否要抓住那人的心…… 「如果當真有甚麼前塵舊憶被我忘在了某處，那時的我，恐怕也為他做過許多飯。我煮他吃這兩件事，就如同兩個契合卻相離已久的齒輪，兜兜轉轉終碰頭，這人生便流轉地轉動起來。」曾兆文於自家私廚Sherman，結識挑嘴的食客唐家祥，雖是初次相見，但兩人卻對彼此有著直覺式的熟悉感，伴隨著時不時浮上腦海的片段記憶，曾兆文意識到唐家祥可能是他前世的所愛。常人以文會友，曾兆文和唐家祥兩人卻是相食相知...... 只會煮電鍋料理的吃貨少女Ｘ知名餐廳的毒舌帥主廚 慕桂枝下班後回到公寓，看到一名長髮少女趴在他家門口，少女聲音淒厲地喊道：「我……好餓！快救我！」樣子神似《Ｏ子３Ｄ》的畫面，活生生在他面前上映，他面色鐵青地說：「厲鬼快點退散，這裡沒有給你吃的東西！」「不，你身上聞起來好香！可吃嗎？」_:(´□`」 ∠):_「我是人，不可吃！」「那煮東西給我吃？」_(¦3」∠)_「你吃屎比較快！」啊，這兩人究竟會如何談戀愛呢？色／香／味俱全的戀愛物語，正式開始！ 紅潤油光，味鮮香而不膩，這就是福田麵館的招牌「福田紹子麵」 一甲子的家庭。洪英與妻子的老麵館，以道地陝西岐山麵食而遠近馳名。大陸戰亂的悲歡離合，東德不分性別的情愛，日本青年幸量的到來，赤裸又真實的人性聚集...... 失去的家，遺忘的臉，我想在餐桌上找回來 三段因被遺棄而發生的故事，三個職業特殊的男女──不愛美食的料理造型師；教人居家整理，家裡卻一團亂的網紅收納大師；還有愛在心裡口難開的配音員。他們在台北都會裡過著雙面生活，找尋遺落的親情、愛情，以及自己…… 我在洋蔥面前，一直是快樂、堅強、沒有眼淚的女人 「這是一個簡單的、外遇男人與第三者的愛情故事。」在所有食材中，我最喜歡的便是洋蔥了！而且，我有一項不知能不能稱得上是才華的特殊專長，那就是我在切洋蔥時，不會被嗆得流淚。真的！無論要我切、剝多少洋蔥，我都不曾掉過一滴淚......
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【作家特寫】我在我不在的城市——張維中與他的戀愛小說
立即閱讀：《餐桌的臉》 《挪威的森林》在日本發售時，書腰上有一句：「百分之百的戀愛小說。」百分之百所指為何，眾說紛紜，但據稱小說因此大賣。 閱讀張維中的筆下愛情故事，讓我想起這「百分之百」──每個人物都全心全意將自己投注於這個世界。戀愛小說，不只是角色跟角色談戀愛，也是小說家跟所書寫世界的一場愛戀。他要相信這個世界值得被愛，才能也才願意寫出其中的甜蜜與苦楚。 人海中的機運之謎 張維中就是如此。他著迷於都會裡人與人之間的萬千可能，諸如初識之人何以愛上彼此，錯過的人又能否在種種機運之謎中再次相遇。同時，他寫愛的變奏，從第一部長篇小說《岸上的心》寫男學生與女教授之戀；《三明治俱樂部》寫兩男一女在千禧年的台北「多元成家」，乃至最近一部《餐桌的臉》以台北、首爾、東京三城連線，探討人們潛藏在各式面具之下，如何看見彼最真實的彼此。 追索他的創作來時路，我們會發現「城市」其實是張維中真正戀愛的對象。他的散文專欄與旅遊書更是不斷在東京晃蕩，用文字貼近行過之路，同時俯身觀察城市人。 這一天，張維中一身oversize現身，搭配鮮亮的顏色，年輕得有如他筆下愛得不知天高地厚的人物。在此之前，因為他久居東京，我都是透過其粉絲專頁管理員與之聯繫，見到本人倒有種見網友的感覺。我問他每次回台北會不會感覺這座城市──他小說的戀愛對象在變化？ 在日本企業上班，一年回台灣兩次的他說，「台北越來越陌生，例如我以前可以在捷運上睡覺，現在都不敢了，常常一睡就過頭，我腦中的捷運圖已舊了。現在像觀光客在看台北，每次回來都做好功課，像是要去哪些新開的咖啡館。」 小說封存也復興城市 談及台北，成書於千禧年前後的《三明治俱樂部》有如時光膠囊，不但封存台北地景，還有當時的流行文化。最顯著的例子是，張維中在每個人物登場前羅列其生活物件，例如當時流行的減肥餐、出版物（吉本芭娜娜《廚房》、紀大偉《戀物癖》），以及彼時伴隨電音文化流行的搖頭丸藥理作用。 回顧這部十多年前的作品，張維中說，「我當初刻意把現下周遭帶入小說，希望書中主角好像真的活在那時空那城市；當讀者走過小說場景，會感覺這些人彷彿上一刻才在這裡上演小說情節。」 因此，讓讀者身歷其境，是張維中寫小說的動力，也是他寫作之餘的喜好。「我喜歡走訪文學、偶像劇景點，也希望有人因為讀到張維中寫的故事而來這個地方，說道：『啊，我曾經看過一個故事在這發生。』」 「一個沒有生命力的地方，因為一個虛構的故事而有了生命，是非常神奇的力量。」張維中如是總結小說的魅力。 張維中自己的文學追星之路也不妨多讓。他之所以喜歡到日本、美國，都是因為當初看了很多日劇跟美國電影、影集。「當年《魔女的條件》有很多台場景點，我就到台場坐摩天輪。這兩年去紐約也完全走《慾望城市》走過的路線。」 回到《三明治俱樂部》裡的台北，張維中說，那時他剛買筆記型電腦，喜歡帶著它到處跑，常常在兩個地方寫小說：信義區「紐約紐約」（現ATT 4 FUN）樓下的咖啡館，以及東區某咖啡館——物換星移，兩者皆不復存。老台北大稻埕迪化街。以前對這裡很不熟，反而是來到日本以後，因為日本朋友愛來，必須當起導遊，重新認識而喜歡。 《三明治俱樂部》的主要場景是當時發展正好，於今沒落的東區。張維中寫作的地方如同他寫的地方，多不復在。因此，讀者捧讀小說也憑弔台北。張維中這樣追憶那個時候：「兩千年前後的台北有一種『一切要開始了、充滿希望』的感覺，也是跨越一個世紀的喜悅，例如101正在蓋，地景與時代都有往上的態勢。」 「台北地景的今昔落差讓我感覺走在裡頭的人沒有光了。」張維中進一步說。 話題一轉，他坦承他好久沒讀近乎少作的《三明治俱樂部》，最近重看反倒覺得新鮮，新鮮來自「自己在那個年紀就有這些想法很有趣」。「我讀著讀著會懷疑自己頭腦到底塞了什麼，竟然可以想到這些對白，彷彿這不是我寫的。」 「誰會那麼無聊讀自己的小說呢？」張維中彷彿跳脫小說家這個職業說道。 表裡不一的旅日經驗 由是我們來到《餐桌的臉》，這部藉由三種職業描摹當下年輕人輪廓的小說。「寫作時，我腦中會先有人物職業的雛形。一開始，我就想寫料理造型師跟網紅，因為自己也經營粉絲頁，看到其他作家朋友也在經營覺得很妙。比如說經營模式，還有讀者或網友的反應，這又影響作家或網紅的心態，所以吸引我深究。」 《餐桌的臉》顧名思義，是關於「面貌」的小說。小說有三位主角，他們卻有六張面孔，或出於事業考量或恐懼去愛或因遭受遺棄，不得不擺出有別於真實人生的面貌，是偽裝，也是生活。或者說，生活即是一種偽裝。 因此，張維中說《餐桌的臉》也是一部玩結構的小說。「我決定從三位角色的立場來寫一部小說，在一章的有限篇幅內看見其他角色的不同反應；透過這樣的結構，讓讀者感受：一轉身才知道他人心裡想的是另一件事情。」 這個「一轉身之差」，來自張維中的日本經驗。「我在日本才發現我以為的循規蹈矩，其實未必如表面，例如我曾目睹公司前輩在嘻嘻哈哈中回覆客戶道歉信。然則，那封信因為有日文語法結構包裝而顯得極其嚴肅。對日文來說，只用語言結構就能『做到』道歉，但背後有多少道歉的心，又是另外一回事了。」 作家最艱難也最危險的一本書 《餐桌的臉》其中一位主角是網紅收納大師，常在臉書上分享精美圖片，佐以心情小語。我好奇張維中在寫這位角色時，動用到多少「自身經驗」？張維中不諱言，有段時間很介意為何自己花很多時間寫的文章，人氣比不過吃東西拍的食物照。不過，他現在已調整好心態，「網路本來就是娛樂，你又沒付錢要人來看，看書很累的。」 我們的話題因此來到作家與臉書的關係，兩者真能相輔相成嗎？對作家而言，是多了一個宣傳利器，還是增添自爆危機？過來人張維中的看法是：「視你的性格而論」。 「有的作家不喜歡拋頭露面，那就算了。我的話大不了當成抒發心情的管道，而且我的專欄比較多，編輯會希望我有發聲的平台。與其沒有人看，我更希望有一個平台讓大家看到。」 然而，我更好奇：小說家建立一個或虛擬或半虛擬的世界給讀者，倘若他同時給予讀者太多已身的訊息，會不會與他的小說世界相斥，或者說侵蝕了那個平行於現實的小說世界？因工作所需，經常需要拍攝食物照。就像《餐桌的臉》裡的主角孫浩強，食物擺盤跟攝影角度是一大功夫。 張維中認為，如果單純作為小說家，這會影響讀者對小說的想像──因為讀者閱讀小說還是基於小說家建構出的世界，如果提供太多現實素材，且作家又拿這些素材寫小說，讀者讀時就會感覺：「啊，我找到了線索。」不免給人露出馬腳的感覺。 張維中這樣作結：「雖不排斥臉書，但會拿捏分寸，決定要透露多少自己的生活。」至於他拿捏的方式，則是把臉書文章當作散文的一部分。「我覺得比較難處理的是讀者，讀者會私訊五花八門的問題，例如有人曾問我她在東京買衣服要買怎樣的尺寸，或是我提到的鞋子是什麼品牌。」 偽裝非小說家時間 顯然，對許多讀者而言，張維中的旅遊散文作家或日本達人的色彩更鮮明。我好奇他如何在專欄作家跟小說家之間轉換？他說文字的「時間感」是最大差異之處。「散文字數少，可以在幾個小時內完成，所以不會有情緒臨界點的問題。小說往往要花一下午時間，最多也只能寫三千字，而且寫之前都得回頭看之前寫的，你可能要花時間『回到』三個星期前寫的段落。同一章同一場景可能要花三個星期才寫完，然而，你不能讓讀者發現這一點。」 雖然喜歡小間的個性咖啡館，但寫作時卻偏好吵雜的連鎖咖啡店。看人來人往，更接近人間煙火一些。 最後，我們聊起他這次回台新踏足的咖啡店。他說他這次跑了一家繪本咖啡店，且出乎意料的，看起來非常文青的他很怕所謂的文青咖啡店。他的理由是：「裡頭的客人給人很大壓力」。 「有次我坐在吧台，發現旁邊男生在看一本很厚的書。我很好奇是什麼書，結果一看發現竟是《尤里西斯》。過了一會，男生跟店員聊天，聊的是小說創作。那個瞬間，我感覺這裡已非凡間。」 這才知道，張維中很少跟不熟的人聊文學。「我很害怕他們突然開始臧否小說家，說出『張維中最近寫得很糟』之類的話。」這一刻，我感覺張維中的小說家面孔在我面前崩裂。「小說家」或「文學創作者」這個身分，也是屬於他自己的「餐桌的臉」。 擺脫小說家，撕下文青樣，是逃離還是回歸？我想人可以百分之百去戀愛一個人，卻無法讓自己成為百分之百的人。這是張維中，也是他小說帶來的依違迷人之處。
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【主題企劃】1111，一起看小說
兩個人......有些事情，就是要兩個人才能一起做，比如泡湯屋（可能因為一個人昏倒了也沒人會發現，每間旅館都管得好嚴格），比如打乒乓球（自己對著牆壁練習也不是不行啦），比如唱歌（唱完之後難道不需要掌聲？） 比如談戀愛。 一個人......只不過，也有些事情，必須要自己一個人才能夠專心享受的，比如看電影（雖然身邊都是人，但不需要跟隔壁的人聊天吧？），比如跳繩（兩個人跳就是默契大考驗了），比如唱歌（麥克風在手，沒人擋得住我） 比如閱讀。 花錢會窮，戀人會走唯有閱讀，不會出錯
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【主題企劃】說愛情，(不)太甜美？
每句對白喋喋不休遍讀不清你性感的唇語詞句滴答在齒間跳恰恰不如簡化成一句我愛你切莫在不該挽留的時候勸住我也別在還想擁抱時推開我世道艱難，還不相愛 電影大師伍迪艾倫，一年一部的高度產量，幾乎讓他變成愛情電影的代名詞，但在他鏡頭下的愛情，卻始終是那麼焦躁不安，帶著些許咄咄逼人的神經質。或許愛情就是這樣吧！並不全然是那樣夢幻的粉紅泡泡，更多的是生活中的疑神疑鬼、絮絮叨叨，但只要我們還相愛著，一切都還不算太糟，對吧？ 鏡文學 X 金馬影展 TGHFF 系列活動 愛情與友誼，似乎永遠無法保持平衡，當你愛的人愛上你的好友，當你的好友愛上了你，這從來不是簡單的三角關係可以說明。當《夏日之戀》的當代謬思珍妮摩露遇上《我們不能是朋友》的周惟惟，兩位跨度時間、國界、際遇的女主角，在愛情這個相同的命題之下，是不是能夠做出了不讓自己後悔的決定？搭配臺虎精釀啤酒，如果她們能夠相敬一杯，想必碰杯的姿態，也會相當瀟灑吧。 金馬影展：《夏日之戀》預告 🍺活動辦法：https://goo.gl/33m2f1🍺活動時間：10/22 金馬預售票開賣前截止🍺活動贈禮介紹：臺虎精釀葫中天地金馬聯名禮盒｜刻畫精釀世界的桃花源啤酒是釀酒師創意的結晶、藝術的展現。「葫中天地」讓你遠離塵囂、悠然自得，找一片屬於自己的小天地。 ___________________________________________________________________________________________ 城市裡的寂寞疏離，是不是過於便利的網路及通信軟體造成？這已經是個先有雞還是先有蛋的哲學問題，可是情感，總是能夠穿過那些流於表面的言語，成為吸引彼此的關鍵。《#夢鹿情謎》中，沈默寡言、左手殘疾的安德烈在屠宰場擔任財管，過著單調的生活。他深受新進的品管人員瑪麗亞吸引，卻不知如何表達。直到一次意外事件，他們發現彼此每晚作著同樣一個夢，化身為雄鹿與雌鹿在冬日的森林裡相戀、漫步。當他們嘗試將美好的夢境轉移到現實生活，肉體和言語卻成了阻礙他們的難關。而《Meet You in the Line》中的青帆，因為手機沒電在捷運上閒得發慌，起心動念偷瞄了隔壁男孩的手機螢幕，居然發現男孩正在跟一位與自己同名同姓的人聊天，這篇乍看荒唐的簡短小品，卻也與《夢鹿情謎》中的奇妙際遇相仿，我們相遇在夢中，我們相遇在LINE上，希望那些說不出口的親密愛語，終究能夠化為餐桌上相遞的one shake 椒鹽罐，在生活裡帶給你一些相知相惜的溫柔。 金馬影展：《夢鹿情謎》預告 🎉活動辦法：https://goo.gl/yxCRcV🎉活動時間：10/29截止🎉活動贈禮介紹：源源鋼藝one shake 椒鹽罐｜聰明簡單的好設計特殊結構的蓋子便自動開啟，只要一個動作，單手拿起椒鹽罐灑向料理One Shake ，就可以輕鬆揮灑各種調味。
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